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Bekannteste Tanzmusik Songs – Liste der Lieder

Das Abendlied zu finden, bei dem sich alle einig sind, ist nicht einfach. Was die einen anspricht, muss die anderen nicht unbedingt ansprechen und umgekehrt. Aber da uns Herausforderungen keine Angst machen, hier ist eine spezielle „Musik zum Tanzen“-Liste. Sie werden keine Ausrede mehr haben, nicht auf die Tanzfläche zu gehen…

1. Robyn, „Dancing on My Own“ (2010)

Nur wenige Künstler riskieren Robyns emotionale Nacktheit, und mit „Dancing on My Own“ enthüllt sie die exquisite Kehrseite ihres kraftvolleren „With Every Heartbeat“. Es war einmal, dass sie von ihm wegging und ein gebrochenes Herz akzeptierte, denn zu bleiben hätte unendlich mehr wehgetan. Jetzt ist er bei jemand anderem. Sie ist immer noch allein. Im Club, irgendwo in der Ecke, dreht sich ihr Körper wie ihr Geist im Kreis. Irgendetwas an diesen hüpfenden Beats, wie sie aus den Lautsprechern schießen und wie Lichtstrahlen um sie herumprallen, schwingt mit ihren Gefühlen der Sehnsucht, des Zweifels und des Bedauerns mit. Für die meisten ist der Club eine Fluchtarena. Für Robyn ist es ein Ort für herzzerreißende Selbstbeobachtung.

2. Lime, „Babe, We’re Gonna Love Tonight“ (1982)

Das Hi-NRG „Babe, We’re Gonna Love Tonight“ ist total neckisch. Seine ansteckende Intro-Melodie suggeriert eine na-na-na-na-na-na-Schulhof-Verspottung, und jeder darauffolgende Beat, der obendrauf gelegt wird, ruft ein neckendes Kitzeln oder Stossen hervor. Mit ihrer schwindelerregenden, an Minnie Riperton erinnernden Stimme spielt Joy Dorris eine schüchterne Kreatur, die sich von geschäftigen Händen zurückzieht. Es klingt lächerlich, aber es scheint die einzig vernünftige Antwort auf Chris Marshs gleichzeitig ernsthafte, aber beunruhigende Ochsenfrosch-in-den-Hals-Kommandos zu sein.

3. The Knife, „Silent Shout“ (2006)

Pac-Man und das Hochzeitslied seines rothaarigen Schatzes? Die metronomische Produktion-minimalistische, aber intensive Beats, die sich wie in und aus Liebe oder Albträume jagen-ist perfekt und surreal mit den ebenso beunruhigenden Texten verbunden, die von einem Wendepunkt im Leben einer Person erzählen, an dem ihr Gefühl der Selbstzufriedenheit durch einen erschüttert wird träume von fallenden zähnen. Ist das Liebe oder Tod an ihrem Horizont? Wie vieles in der Musik von Knife and Fever Ray oder in einem Film von Luis Buñuel verführt der Song, während er Angst einflößt.

4. George Michael, „Too Funky“ (1992)

Selbst inmitten der größten Bemühungen, die AIDS-Hysterie zu unterdrücken und Aktivisten vom Schlampen-Shaming abzuhalten, brauchte es einige atemberaubende Eier, um als Lead-Single für das AIDS-Forschungs-Benefiz-Compilation-Album Red Hot + Dance einen Song zu präsentieren, der darauf besteht, „“I’ve got to see you naked, baby“ und „I gotta get inside of you“. Es verkörpert semiotisch die Essenz der hausbetriebenen Kreuzfahrtkultur. Im selben Jahr, in dem Madonna und Shep Pettibone das Fieber auf Erotica bekamen, drehte Michaels Piano-hämmerndes „Too Funky“ als erstes den Thermostat auf.

5. Bedrock mit KYO, „For What You Dream Of“ (1993)

Bedrocks Prog-House-Hymne „For What You Dream Of“ ist ein grandioser, ständig oszillierender Strom aus Synthesizer-Sounds und dröhnenden Bässen von Joy-Sängerin Carol Lemming, die hier als KYO auftritt), die den Tanz als eine Form der spirituellen Heilung postuliert. Es klingt, als hätten John Digweed und Nick Muir keinen einzigen Knopf ihrer Synthesizer ungedrückt gelassen, aber „For What You Dream Of“ fühlt sich kaum synthetisch an.

6. Hercules and Love Affair, „Blind“ (2008)

Das Hercules and Love Affair-Outfit von DJ und ehemaligem Butt-Magazin-Model Andrew Butler war eine ergreifende Hommage an die Sehnsucht, Wunscherfüllung und das Überleben des queeren Mannes auf ihrem sinnlichen, dampfenden und bittersüßen selbstbetitelten Debütalbum. Ihr großartiges „Blind“ war ein fabelhaftes Experiment, um die Gegenwart aus einer Art Jenseits zu betrachten, und war wie eine Obduktionsansprache von „Queen of Disco“ Sylvester, die durch die geschlechtsspezifische Stimme von Antony Hegarty an vergangene Wüstlingstage erinnerte. Ein grooviger, wogender Fußstampfer, der die Seele weiterhin aufwühlt.

7. New Order, „Blue Monday“ (1983)

Die Tatsache, dass „Blue Monday“ in den letzten Jahren zu einem festen Bestandteil des typisch dümmlichen Elektroclash-DJs wurde, zeugt von seiner offensichtlichen Anziehungskraft. „Blue Monday“ speist Einflüsse von fast allen elektronischen Dance-Platten ein, die bis zu seiner Veröffentlichung im Jahr 1983 geführt haben (einschließlich der Anleitung des „Planet Rock“-Produzenten Arthur Baker), und erreicht Zeitlosigkeit durch ein obsessives Wissen über die Geschichte. Kein Wunder, dass es das meistverkaufte 12´´ aller Zeiten ist.

8. Daft Punk, „One More Time“ (2000)

Und am siebten Tag ruhten sich zwei Robotergötter nicht aus, sondern brachten stattdessen den gefilterten Disco-Wahn der späten 90er auf seinen sternenübersäten Höhepunkt. Am Körper glitzernde rosa Putten brachten einen Chor von Trompeten an ihre Neonlippen, das auserwählte Volk versammelte sich am Fuße eines leuchtenden Tempels, und die Welt wurde entweder getauft oder von einem äußerst anschwellenden Basskick in den Schädel gefickt. So hoch oben in der Stratosphäre ist kein Platz für kleine Schäfchenwolken. So wurde es geschrieben, so wurde es gemacht: „It’s Christmas in Disco Heaven, every single day.“

9. Whitney Houston, „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“ (1987)

Am Ende mag es ein langsamer Tanz sein, nach dem Whitney sich sehnt, ihre von der Abenddämmerung verursachte Einsamkeit zu heilen, aber mit seinem Titel in Klammern, der gummiartigen Basslinie, den schmalzigen Hörnern, den klingenden Keyboards und den Halbschritt-Tonartwechseln ist Houstons Nr. 1 Pop- und Club-Hit von 1987 „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“ ist definitiv 80er-Dance-Pop und fleht die Divas mit Löwenmähnen und Miniröcken in uns allen an, eine Chance auf eine brennende Liebe zu ergreifen, die mindestens drei bis vier Wochen anhält , je nach Schweregrad. Und es tut so weh.

10. Rihanna mit Calvin Harris, „We Found Love“ (2011)

„We Found Love“ kündigt sich mit einer Reihe von synkopierten Synth-Intervallen an, die ebenso wie ein Feueralarm klingen wie ein Ruf auf die Tanzfläche, und macht mehr als jeder andere Song in Rihannas spaßforderndem Katalog den Drang zu bekommen Aufdrehen fühlt sich an wie ein fast religiöser Impuls. (Zur Hölle, selbst die frommsten Gemeindemitglieder werfen ihre Hände für diese weltliche Partyhymne hoch.) Aus verständlichen Gründen bricht der Titel kurz vor dem Qualifikanten „in a hopeless place“ ab. Aber es ist die Gegenüberstellung der beiden (betont in dem VMA-prämierten Musikvideo), die Rihannas meistverkaufte Single aller Zeiten zu einem völlig schattierten Nachkommen von „The Pleasure Principle“ macht.

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